欧字诗词歌剧 欧洲歌剧

  作者: 古诗文网     文章栏目: 诗篇     发布时间: 2021年03月27日    点击:  次

什么是西方歌剧

西方歌剧起源于意大利佛罗论撒，最初意大利语言理所应当成为歌剧的正统语言。

之后歌剧传入英国、法国涌现出一大批杰出歌剧作家如英国的波塞尔和法国的吕利、拉莫。

值得纪念的是莫扎特在他的歌剧《后宫诱逃》首次以德语作为台词语言，至此民族语言广泛用于各国歌剧。

浪漫主义法国民族歌剧代表有伯辽兹和古诺；德国有韦伯直到瓦格纳坚持德语创作。

斯美塔纳的《被出卖的新嫁娘》是捷克民族歌剧的滥觞之作。

俄罗斯俄文歌剧的里程碑是格林卡的《伊凡-苏撒宁》。

随着近代世界文化的广泛交流和融合，歌剧台词语言也没有N以前那样死板了，歌剧在各国演出都会有以本国母语改变的版本，如著名的英语版本的《尼伯龙根指环》。

欧洲歌剧产生的主要历史背景

歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal） 。

1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。

这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但仍带有文艺复兴后期牧歌剧的人文主义气息，总体看来并不成熟。

1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。

在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。

蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。

鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。

此后兴起的是威尼斯歌剧学派。

1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。

此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。

这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。

与此同时，17世纪中期，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。

这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格（即与复调多旋律特点性对的单旋律风格）。

当时的咏叹调已固定采用A—B—A的反复三段体形式，在第三段重复第一段音乐材料时， 歌唱者可以随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。

斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。

在重视人声的同时，他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲（又称辛孚尼亚 Sinfornia），由快—慢—快三部分组成。

他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧（opera seria）。

正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声 ”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败（后来因为剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听）。

至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最致命的是1697年教皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德·诺那（Tor di Nona）并宣布此后在教皇 地内禁演歌剧，从此罗马歌剧一蹶不振。

蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》的哪个唱段最经典最值得听

《优丽狄茜》被认为是歌剧诞生的标志，是1600年由歌唱家兼作曲家培里和卡契尼为庆祝亨利四世的婚礼而做的。

四幕歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》，是意大利诗人、剧作家卡尔扎比基以古希腊传奇神话为题材撰写的脚本，由格鲁克作曲，1762年初演于维也纳。

应该正确，我照着歌剧教材上一个字一个字打进来的。

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含“成”字古诗词

1.君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金尊空对月。

天生我材必有用， 千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲， 请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐， 斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须酤取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

2.缝缀难成裁破易， 何况曲针不能伸巧指，欲学裁缝须准拟。

董逃行 元稹 董逃董逃董卓逃，揩铿戈甲声劳嘈。

剜剜深脐脂焰焰， 人皆数叹曰，尔独不忆年年取我身上膏。

膏销骨尽烟火死，长安城中贼毛起。

城门四走公卿士， 走劝刘虞作天子。

刘虞不敢作天子，曹瞒篡乱从此始。

董逃董逃人莫喜，胜负翻环相枕倚。

缝缀难成裁破易， 何况曲针不能伸巧指，欲学裁缝须准拟。

3.持此一生薄，空成百恨浓。

杂怨三首 孟郊 夭桃花清晨，游女红粉新。

夭桃花薄暮，游女红粉故。

树有百年花，人无一定颜。

花送人老尽，人悲花自闲。

贫女镜不明，寒花日少容。

暗蛩有虚织，短线无长缝。

浪水不可照，狂夫不可从。

浪水多散影，狂夫多异踪。

持此一生薄，空成百恨浓。

忆人莫至悲，至悲空自衰。

寄人莫翦衣，翦衣未必归。

朝为双蒂花，暮为四散飞。

花落却绕树，游子不顾期。

4.丹成作蛇乘白雾，千年重化玉井龟。

拂舞辞 李贺 吴娥声绝天，空云闲裴回。

门外满车马，亦须生绿苔。

尊有乌程酒，劝君千万寿。

全胜汉武锦楼上， 晓望晴寒饮花露。

东方日不破，天光无老时。

丹成作蛇乘白雾，千年重化玉井龟。

从蛇作龟二千载。

吴堤绿草年年在。

背有八卦称神仙，邪鳞顽甲滑腥涎。

5.十上方一第，成名常苦迟。

悲哉行 白居易 悲哉为儒者，力学不能疲。

读书眼欲暗，秉笔手生胝。

十上方一第，成名常苦迟。

纵有宦达者，两鬓已成丝。

可怜少壮日，适在穷贱时。

丈夫老且病，焉用富贵为。

沉沉朱门宅，中有乳臭儿。

状貌如妇人，光明膏粱肌。

手不把书卷，身不擐戎衣。

二十袭封爵，门承勋戚资。

春来日日出，服御何轻肥。

朝从博徒饮，暮有倡楼期。

评封还酒债，堆金选蛾眉。

声色狗马外，其馀一无知。

山苗与涧松，地势随高卑。

古来无奈何，非君独伤悲。

6.双双素手剪不成， 两两红妆笑相向。

行路难 崔颢 君不见建章宫中金明枝，万万长条拂地垂。

二月三月花如霰，九重幽深君不见。

艳彩朝含四宝宫， 香风吹入朝云殿。

汉家宫女春未阑，爱此芳香朝暮看。

看去看来心不忘，攀折将安镜台上。

双双素手剪不成， 两两红妆笑相向。

建章昨夜起春风，一花飞落长信宫。

长信丽人见花泣，忆此珍树何嗟及。

我昔初在昭阳时， 朝折暮折登玉墀。

只言岁岁长相对，不寤今朝遥相思。

7.终日不成章，泣涕零如雨。

古诗十九首 8。

世传满子是人名，临就刑时曲始成。

何满子 白居易 世传满子是人名，临就刑时曲始成。

一曲四词歌八迭，从头便是断肠声。

9。

归舟归骑俨成行，江南江北互相望。

秋江送别二首 王勃 早是他乡值早秋，江亭明月带江流。

已觉逝川伤别念，复看津树隐离舟。

归舟归骑俨成行，江南江北互相望。

谁谓波澜才一水，已觉山川是两乡。

10。

穆穆天子，告成岱宗。

福和 贺知章 穆穆天子，告成岱宗。

大裘如濡，执珽有颙。

乐以平志，礼以和容。

上帝临我，云胡肃邕。

什么诗词开头第一个字是一的

韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》一封朝奏九重天， 夕贬潮州路八千。

欲为圣明除弊事， 肯将衰朽惜残年！云横奏岭家何在？ 雪拥蓝关马不前。

知汝远来应有意， 好收吾骨瘴江边。

还有很多“一”字诗：[清]·纪晓岚 一蓑一笠一扁舟，一杖长竿一寸钩。

一上一下一来往，一人独钓一江秋。

[清]·纪晓岚 一花一柳一石矶，一抹斜阳一鸟飞。

一山一水一禅寺，一林黄叶一僧归。

[清]·何佩玉 一机一茶一醉仙，一蹬论坛一心欢， 一朝一夕一大天，一首诗词一甘甜。

钓鱼台石崖上刻有一首诗： 一蓑一笠一髯翁，一丈长竿一寸钩。

一山一水一明水，一人独钓一海秋。

作者署名：宋绩臣（至今不清楚宋绩臣的具体情况，什么时候刻于石，一般认为是民国时期。

） 诗没有名字，因一首七绝，二十八个字中有10个“一”字，被称作《一字诗》，前些年被谱成曲子，并在一些晚会、电视台唱过。

有人认为这是道家之作，是“八卦”中两个“坎”卦。

但文学家们认为是改王士祯（渔洋）的一首《题秋江独钓图》而成，这首诗是： 一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲一歌一杯酒，一人独钓一江秋。

其实之前还有一首“一字诗”，是陈秋舫的，诗名与王渔洋相同：《题秋江独钓图》 一帆一浆一扁舟，一个渔翁一钓钩。

一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。

看来三诗十分相似。

宋绩臣肯定受其中一诗影响。

而纪昀（晓岚）也还有一首： 一篙一橹一渔舟，一个梢头一钓钩。

一拍一呼一还笑，一人独占一江秋。

有了几种关于“一字诗”的传说，使有些游人专从太清宫来钓鱼台探讨。

[清]·纪晓岚 一花一柳一石矶，一抹斜阳一鸟飞。

一山一水一禅寺，一林黄叶一僧归。

[清]·何佩玉 一机一茶一醉仙，一蹬论坛一心欢， 一朝一夕一大天，一首诗词一甘甜。

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请问中国有没有诗词歌剧,民谣因为年代太久远了,只有词句,但是其...

1. 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。

2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。

音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。

罗马歌剧 罗马歌剧院 1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima,edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。

《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。

2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。

威尼斯歌剧 1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。

2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。

在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。

3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。

那不勒斯歌剧 1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。

它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。

2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati,1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。

代表作为《泰奥多拉》。

3. 特点（也是正歌剧的特点）： 1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。

2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。

由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。

4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。