有关"李"字的诗句

有关"李"字的诗句

• 送李少府贬峡中王少府贬长沙  唐代：高适

嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。

巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。

青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。

圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。

• 江南逢李龟年  唐代：杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 

正是江南好风景，落花时节又逢君。

• 题李凝幽居  唐代：贾岛

闲居少邻并，草径入荒园。

鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。

暂去还来此，幽期不负言。

• 李延年歌  两汉：李延年

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国？佳人难再得。

• 李凭箜篌引  唐代：李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

• 上李邕  唐代：李白

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

• 节妇吟寄东平李司空师道  唐代：张籍

君知妾有夫，赠妾双明珠。

感君缠绵意，系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

李金梅对联（诗）作品选

敬题九天圣都凤凰山。

，苍松翠柏适开胜境；峡口风，翰墨诗书犹见人文，祈愿人间智慧超凡；道法含光。

敬题嫦娥宫嫦娥升空，祷祝天地和谐终生。

荷韵蓝天碧叶蜻蜓舞；白水红花锦鲤游。

荷趣蛙跳圆盘生乐趣；蜓飞秀色荡诗情。

敬题乾坤宫山青水碧风调雨顺；鸟语花香国泰民安...

您好 能帮忙写个贷两人名字的诗句么 男的熊伟忠,女的李金玲 有一个...

国最新当代十大著名书法家排名第一名：李金占 河北唐山人，中国艺术家协会名誉会长，全国书画名家大赛金奖，作品被国家博物院收藏。

其擅长的行书、楷书，取法“二王”，又兼具多种书法家的某些姿态，还融入了当代书家的书法风格。

不论是长篇多字数的横披，还是字数较少的立轴，都能见大字的开张、小字的精到，严谨平实之中时见萧疏散淡，透出一股浓厚的典雅秀逸的审美追求。

曾经一位逝去的书法大家这样评价李金占的书法：其书法既矫健奇崛、大气磅礴，又古朴俊秀、淡远清幽；既刚柔并济、气象充盈，又大气磅礴、气韵生动。

李金占先生的作品给人的印象是：有朴拙，有峻秀，有淡远，有刚柔，字迹简约清丽，纸上雅韵生成，睹之淋漓。

李金占为人低调、谦逊、宽厚，即便在“惜字如金”的书画商业化时代，却依然保持鲜有的淡泊名利之气。

他崇尚书法的博大精深，致力于追求书法的最高境界，以鲜明的个性魅力谱写着古典书法艺术的时代强音。

第二名：启功 自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。

雍正皇帝的第九代孙。

中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。

曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。

启功曾临习大量碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“启体”。

书法界评论道：“不仅是书家之书，更是学者之书、诗人之书。

”对于书法艺术本身，他也有很多创见。

一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始，并把字的重心放在方格中心。

启功却发现，字的重心不在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处，还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”，对学习书法有重要的指导意义。

启功的书法作品在市场上极受青睐。

以2003年北京春拍为例，中国嘉德共推出他的10幅作品，全部成交，其中超过8万元的有4幅，《行书唐宋诗七幅》镜心被拍至41.8万元，成交价令人咋舌。

第三名：范 曾 著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。

提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

第四名：权希军 希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。

写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。

2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。

第五名：欧阳中石 格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。

观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。

他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。

第六名：李铎 学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。

他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。

其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。

第七名：刘艺 撰写了80多篇书法论文和译著。

其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。

20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。

其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。

第八名：沈鹏 出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

第九名：邹德忠 篆、隶、行、草兼善。

隶书以汉隶为基础，参入篆书、简椟、魏碑笔意，撇捺的分披、波横的灵动，间出飞白和渗化，丰富了隶书的笔墨韵致，结体融入篆书、简椟的结构，反古出新，新人耳目。

行草书宗二王，曲崛俊迈、恣情肆意，跌宕有致。

作品参加历届国内外重大书法展，藏于国内外多家博物馆、刻于多处碑林。

主编《当代中国书法作品集》、《当代中国书法艺术大成》、《怀素草书全集》、《邹德忠书法集》、《中国当代文艺家人名录.书法卷》等。

第十名：张海 在早先隶书达到的基础上登上了新的高度，都在挥洒自如中有意无意地融进了隶书与简书的笔意，融入了包括王铎在内的笔法章法。

他那有隶书作根底的行书与...

中国当代有哪些著名的书法家

国最新当代十大著名书法家排名第一名：李金占 河北唐山人，中国艺术家协会名誉会长，全国书画名家大赛金奖，作品被国家博物院收藏。

其擅长的行书、楷书，取法“二王”，又兼具多种书法家的某些姿态，还融入了当代书家的书法风格。

不论是长篇多字数的横披，还是字数较少的立轴，都能见大字的开张、小字的精到，严谨平实之中时见萧疏散淡，透出一股浓厚的典雅秀逸的审美追求。

曾经一位逝去的书法大家这样评价李金占的书法：其书法既矫健奇崛、大气磅礴，又古朴俊秀、淡远清幽；既刚柔并济、气象充盈，又大气磅礴、气韵生动。

李金占先生的作品给人的印象是：有朴拙，有峻秀，有淡远，有刚柔，字迹简约清丽，纸上雅韵生成，睹之淋漓。

李金占为人低调、谦逊、宽厚，即便在“惜字如金”的书画商业化时代，却依然保持鲜有的淡泊名利之气。

他崇尚书法的博大精深，致力于追求书法的最高境界，以鲜明的个性魅力谱写着古典书法艺术的时代强音。

第二名：启功 自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。

雍正皇帝的第九代孙。

中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。

曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。

启功曾临习大量碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“启体”。

书法界评论道：“不仅是书家之书，更是学者之书、诗人之书。

”对于书法艺术本身，他也有很多创见。

一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始，并把字的重心放在方格中心。

启功却发现，字的重心不在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处，还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”，对学习书法有重要的指导意义。

启功的书法作品在市场上极受青睐。

以2003年北京春拍为例，中国嘉德共推出他的10幅作品，全部成交，其中超过8万元的有4幅，《行书唐宋诗七幅》镜心被拍至41.8万元，成交价令人咋舌。

第三名：范 曾 著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。

提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

第四名：权希军 希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。

写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。

2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。

第五名：欧阳中石 格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。

观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。

他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。

第六名：李铎 学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。

他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。

其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。

第七名：刘艺 撰写了80多篇书法论文和译著。

其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。

20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。

其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。

第八名：沈鹏 出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

第九名：邹德忠 篆、隶、行、草兼善。

隶书以汉隶为基础，参入篆书、简椟、魏碑笔意，撇捺的分披、波横的灵动，间出飞白和渗化，丰富了隶书的笔墨韵致，结体融入篆书、简椟的结构，反古出新，新人耳目。

行草书宗二王，曲崛俊迈、恣情肆意，跌宕有致。

作品参加历届国内外重大书法展，藏于国内外多家博物馆、刻于多处碑林。

主编《当代中国书法作品集》、《当代中国书法艺术大成》、《怀素草书全集》、《邹德忠书法集》、《中国当代文艺家人名录.书法卷》等。

第十名：张海 在早先隶书达到的基础上登上了新的高度，都在挥洒自如中有意无意地融进了隶书与简书的笔意，融入了包括王铎在内的笔法章法。

他那有隶书作根底的行书与...

女孩姓李,猴宝宝。

名字最好能有出处（如诗经楚辞等）,文气一些的...

20年代象征主义诗歌的代表人物：李金发李金发（1900——1976） ，原名李权兴，笔名李淑良、李金发，广东梅县人。

现代作家、诗人、美术家。

生平简介 李金发早年就读于香港圣约瑟中学，后至上海入南洋中学留法预备班。

1919年赴法勤工俭学，1921年就读于第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校，在法国象征派诗歌特别是波特莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，在中国新诗坛引起一阵骚动，被称之为“诗怪”，成为我国第一个象征主义诗人。

1920至1923年间，他在柏林作《微雨》。

1925年初，他应上海美专校长刘海粟邀请，回国执教，同年加入文学研究会，并为《小说月报》、《新女性》撰稿。

1926年，在文学研究会出版诗集《为幸福而歌》。

1927年秋，任中央大学秘书，出版《食客与凶年》。

1928年任杭州国立艺术院雕塑系主任，创办《美育》杂志，后赴广州塑像，并在广州美术学院工作，1936年任该校校长。

20世纪40年代后期，几次出任外交官员，远在国外，后移居美国纽约，直至去世。

诗作内容 在中国新诗发展史上，现代象征派诗歌的开山诗人李金始终像一个令人无法猜透的谜一样，长期被人冷落、误解。

其实，李金发是一个转折点上的人物，他的出现是对胡适的＂明白清楚主义”和郭沫若的坦白奔放的诗歌创作主张的反拨和校正，具有纠偏补弊之功。

中国新诗自它诞生之始，就有很丰富的现实主义和浪漫主义之作，文学研究会和创造社诸诗人是其最好的代表。

而李金发的贡献却在于他为中国新诗引进了现代主义的艺术新质，从艺术之都法国的巴黎带来了“异域熏香”，给我们以震惊，丰富了中国新诗的内涵。

他用新的艺术形式将诗歌从属于时代任务的束缚中解放出来，转向对个人化的深层次的内在情感的传达，表现的是人的隐秘的微妙的情绪，这类诗歌与“五四”初期的白话诗是完全不同风格的两类作品。

我们如果按传统的方式就无法进入他的诗歌世界，但他的作品完全有足够的理由进入文学史家的视野，有些作品如《弃妇》等甚至堪称中国现代诗歌的经典之作。

从总体上看，对李金发诗歌的讨论、争议，一直集中在“纯艺术”问题的层面上，即西方象征诗艺（李是引进西方象征诗艺的第一人）与本土诗歌文化传统的融合与冲突，造成这种状况的原因是复杂的，但其中李金发母舌生疏（朱自清语）、造语古怪的诗形，无疑是横亘在他的诗歌世界与读者之间的一道重要障碍。

事实上，同早期象征派其他诗人（如穆木天、王独清等）一样，李金发在坚定不移地选择诗歌的现代途径时，并没有 像后来的中国现代主义诗人那样，选择现代主义精神——“绝望的抗战”，而是选择了唯美——颓废主义的人生观、艺术观来构筑自己的诗歌大厦，这是导致他成为尴尬诗人的主要原因。

李金发说过：“艺术是不顾道德，也与社会不是共同的世界。

艺术上唯一的目的，就是创造美，艺术家唯一的工作，就是忠实表现自己的世界。

”他的诗歌如《微雨？夜起》当中也确有这样的古怪而且恐怖的诗句：“为什么窗子以外全衰死了？”将世界分为臆造的与现实的两端，自己则偏执地迷恋于个人内心世界，这是李金发诗歌创作总的审美价值取向。

他所谓的“自己的世界”，究其要义，是“对于生命欲揶揄的神秘，及悲哀的美丽”。

在这个世界里，生命是“死神唇边的笑”（《有感》），是“无牙之颚，无颧之颜”，并终将“为草虫掩蔽，捣碎”（《生活》），只有“美人”与“坟墓”才是真实的（《心游》）。

既然有生之年不过是“一个死的囚徒”（《A Henriette d' Ouche》），既然“生无家室可归，死了终得掩藏地下”，不如“做点忘情的勾当，报点‘一饭’的深恩”（《“因为他是来惯了”》）。

可以肯定的是，这种唯美——颓废意识的思想来源，不是传统的厌世、玩世观，而是以个体存在为宗旨的现代哲学观念，具体的说，是现代人在意识到生死茫然、无可把握的必然生存困境后，一种自生自衍的忧郁和恐惧，是艺术家们说的“世纪末苦”（Weltschmerz）根植的“恶之花”。

这里，唯美与颓废是一对孪生兄弟，所谓“颓废”，是对人生、乃至整个文明的悲观虚无的认定，而所谓“唯美”，则是这种“认定”导引的苦中作乐的享乐主义。

在中国早期象征派诗人打出的“纯诗”的旗帜上，超然的审美观念其实掩盖着一种很实在的生存策略—— “我们所唤做的生命，只是这不断消逝的现在，除却现在我们再不知道有我们自己了。

那末，这如萤火明灭的一刹那，不得不认作我们生命活动的唯一可靠的形式。

他引法国诗人雨果的《死囚之末日》第三章中的名句：‘我们谁都受了死刑的宣告，不过还有着一个不定期的执行的犹豫’，表现出他的命如朝露的椎心之痛。

他愈感到死的威胁，愈尊重当前朝露般的一刹那。

既认当前一刹那为唯一的实在，于是他排斥对于过去的追悔和对于未来的希冀，只一意勇猛精进求当前一刹那的充实和扩大。

他的态度是积极的而非消极的，他将全我集中于一刹那。

他说：‘经验的果实不是目的，经验自身才是目的。

’‘要过手段和目的一致的生活在用艺术的精神去处理生：鼓励这样的处理乃是艺术和...

中国现代擅长画竹子的画家有哪些

作为一个书画爱好者和藏家，我认为，当代，最擅长画竹子的画家，首选中国书画研究院副院长刘法禄先生。

他的竹子，早在一二十年前就被老一代艺术家称为“天下一竹＂，近年出版的《刘法禄竹书画顺口溜》一书，更全面记载了刘法禄先生风霜雨雪各种竹子的风采，斗霜傲雪，清翠优雅，并且每幅画都配有个人的诗句，诙谐幽默又寓意深刻。

单说这一本书都是非常值得收藏的！仅供参考...

李金成书法拍卖价值多少钱

收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。

只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。

因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。

比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。

所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。

只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。

因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。

比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。

所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可几千元平尺都是要的。

还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。

另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。

另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。

润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。

一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。

比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。

任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。

有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。

但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。

其他任何艺术品均如此。

只要是还好，都有收藏价值。

这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。

还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。

不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。

一己之见，说得不对请原谅。

也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。

市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！

望帝的妻子叫什么名字啊？

据《华阳国志?蜀志》指出，杜宇的妻子其实叫梁利，本是大户人家出生，当年在江源（今四川松潘县附近）游泳的时候，芙蓉出水，惊艳四座，被路过那里的杜宇一眼相中，成了他的王妃，这个江源游泳事件，后来却被讹传为她从井水里诞生。

《蜀志》还特地指明，梁利是杜宇的妃子而不是妻子，这表明杜宇可能有众多妻妾，而梁利只是其中最受宠爱的一位。

她的年轻迷人之处，以及她与老国王之间的缠绵之爱，应该为整个古蜀国所有目共睹，当然也为宰相鳖灵所透彻地了解。

我们不知道鳖灵在什么时候萌生了横刀夺爱的念头，我们仅仅知道，在杜宇死后，梁利突然下落不明。

她的倩影似乎永久消失在历史的暗影里。

只有一则民间故事透露说，梁利因誓死不从鳖灵的淫威而遭到幽囚，最后也化为杜鹃鸟，与先前化为杜鹃的杜宇一起双双飞走。

这显然在向世人暗示她的死亡。

在中国文化密码体系中，杜宇梁利的化鸟和梁山伯祝英台的化蝶，遵循了同一种语法，它们都是关于死亡的隐喻。

这种生死转化的学说，颇有佛道学说的影子，却在古老的传说中变得凄美起来，犹如一支婉转悠远的歌谣。